如果<15>這張專輯代表的是方大同回到音樂的最初，
那麼<15>這場演唱會對我而言，就是回到我對方大同的音樂最初的感動。
完全性的就自己的喜好來說，
其實原本沒有想買大同<15>這張專輯。
身為一個莫名其妙喜歡吱吱嘎響(?)並且重得要命的鼓點愛好者，
對於<15>的首波主打《因為你》，一開始幾乎可以說是零熱愛。
更誠實一點：
碰巧廣播放到這首歌時，我還會默默的想轉台。(儘管我還蠻喜歡裡頭輕快的la la la)
而跟徐佳瑩合作的《自以為》，
編曲本身我喜歡，從拍手聲到裡頭的percussion跟小號(?)都超正點，
題材也妙，兩人歌聲一如往常的都很好，
但就是覺得這首歌裡兩人的歌聲搭不起來，無來由的不太對勁。
不過，有天我在廣播裡聽到一首英文歌，
正當我冒起：
＂媽啊，這首歌真是太讚了，等下要好好聽看看是哪個西洋歌手唱的＂這個念頭的同時，
那首歌也很開心的繼續唱了唯一的一句中文歌詞出來，
沒錯，那就是：＂每個城每個省每個國家 每個人記得這是我們的家＂
嗯！？這是大同寫的吧！
以上是發生在專輯還未正式發行時期的事情，
但還好對於大同的聲音，始終不需要理由跟理性的，保持著一定的支持度，
加上朋友能夠順手代預購暨取貨送到府上還免簽收、免代買費，就買了它吧！
收到專輯的隔天，特地早起一小時，
打鐵趁熱的聽了《Gotta make a change》、《曇花》、《Over》
然後出門，接著就人在香港看<15>演唱會了。
看的是8/27這場，並且托朋友的福買到還不錯的位置。(握拳)
沒料到大同會用《張永成》當開場曲，
也的確它是一首適合開場的歌，
這首歌有大同的吉它狂飆，一丁盡情鼓鈸齊鳴，
正當氣氛被炒的越來越熱時，Ghost style出場了！
(註：因為大同的關係，我聽的音樂比以前更多元一點點，
Ghost style也是因為大同才認識的，
他的聲音蠻特別，而且本人皮膚很好(?)
也從朋友手中得到了24HERBS的專輯，值得推薦)
Ghost style 的rap讓全場情緒更高漲，然後rap完就離場了....(默)
好吧....
我私心期待大同跟Ghost style可以有個演唱會特別爆點rap版張永成的....(畫圈圈)
現在更期待的是台灣場演唱會，
如果不能帶Ghost style來台灣的話，
可以請一樣有跟Ghost style合作過、並且也喜歡大同的蛋堡來當嘉賓嗎？
(蛋堡跟GS合作的《Chillax》收錄在24HERBS《Bring it on》專輯中)
接著一氣呵成到《Come Together》：
這個環節用trio呈現得非常恰當，
彷彿時光瞬間回到Beatles那個年代，
尤其當＂Come together～Right now～Over me！＂這句歌詞
被大同唱出來的時候，
我開始懷疑這首歌是不是有加洋蔥還是酸梅之流，
一首歡樂的歌居然讓我默默的情緒低落了起來，
儘管手照樣打著拍子、身體依然跟著音樂在舞動。
《無菇朋友》從開頭的大同吉他acoustic，一丁領導大家打拍子，
馬上轉換成加入鼓跟BASS的柔美樂章，
隨後大同又奉上口琴，咦？Beatles剛走，Bob Dylan就來了？
個人覺得開頭這三首歌的安排，恰好呈獻了60年代的反叛文化。
《二人遊》時，氣氛則猶如走進了一間有live band的小酒館坐下，
剛好大同今晚當班，所以不提供酒（！）
送上的是周六晚上不吐不快的那些一周以來的苦悶。
大同坐到了鋼琴前彈奏《Over》並開始搖頭晃腦，
的確有一度讓我誤會他要學Stevie Wonder啊啊啊啊.....(顯示為<Timeless>影響太深)
也是到了這首歌，終於聽到一丁擊了那個
聲音很破裂、很好聽，不過一時忘記那種鈸叫什麼名字 囧>
值得一提的是一丁在這首歌展現出他高超的鼓技以及一如以往的謎樣臉龐，
每個點都打得很紮實，從平靜躍升為激動又轉回平靜的節奏情緒也轉換得很好；
整場演唱會其實一丁都打得很棒，但在這首歌表現最為搶眼。
在接下來的《Take me》也是打得非常精彩，
儘管這首歌沒有鼓的solo部分，所以相對的較沒有觀眾的驚呼聲。
大同在唱這首歌的同時，
我旁邊的男性也拿起空氣吉他模仿大同彈吉他....orz
看了質感不錯的樂隊介紹影片後，
響起的是《Gotta make a change》的前奏，
正在想：＂這聲音好立體＂的同時，
才發現是真.真.正.正的管弦樂在現場奏樂！(扶下巴)
燈亮起，完整的<15>full band也出現在台上了，聲勢相當驚人！
最驚訝的是....Edward(大同所有專輯的製作人暨演唱會統籌)居然梳油頭！
但其實....我覺得這樣的Edward，有點像台灣政治人物造型....
由開頭似乎就註定了這首歌必須完美到無懈可擊。
氣氛絕佳還不夠形容大同+合音+樂隊所帶來的超強氣勢，
真的非要你親臨現場才能夠體驗！
(好啦，大同一開始似乎有幾個字唱漏....他自己還偷笑了一下)
《情勝策略》則有brass團隊現場立體聲錦上添花，
如果說CD呈獻的是可愛版，
那演唱會大概就是Motown復古版吧！
而《自以為》這首歌，讓我開始見識到壯一郎的厲害跟帥氣，
在開頭瘋狂的把玩他所擁有的那些知名跟不知名樂器，
跟著節奏，用力揮舞著樂器並配合他的秀髮(?)飄動，
展現打擊樂多元化之餘，依舊維持跟一丁的鼓聲相輔相成。
老實說，雖然我喜歡Yoyo跟Angelita的聲音，
但我寧願這首歌交給大同獨唱。
純粹個人觀感，
也許正是因為太過期待，在這首歌的呈現上反而不若期待那般動聽；
Yoyo這首歌唱得音有點太飄、顯得委屈，
而Angelita語氣又有點太兇且凸顯出中文咬字不如Yoyo清晰。
好玩的是，由於是最後一場，
Yoyo跟Angelita各站左右與大同合唱，
畫面上看起來好像一個腳踏兩條船的男生在跟兩個女朋友解釋什麼。
而原先聽不怎麼慣的《因為你》，
演唱會上在我心中得到了完全性逆轉勝的好成績。(用錯名詞)
或許生來是獻給歌迷的歌，也就最適合在歌迷面前唱吧。
現場版的更添律動感，合聲的編寫讓人也想跟著合聲團隊一起擺動。
《曇花》就絕對要講到那帥氣度破表的大同吉他演奏跟rap。
常在想，
一個人的身軀這麼苗條，
到底要用些氣力去扛住那把吉他？
又怎麼能夠中氣十足的rap完呢？
偏偏他又是最有氣勢又面不改色般的情感投入在其中，讓我非常佩服。
這個時候，
你是不是開始回想起你第一次聽到＂方大同＂這三個字的反應？
還是第一次聽到他的歌時的驚艷？第一次看他演唱會的感動萬分？
還是，你現在也跟我一樣，想馬上聽到那些以前的歌？
與此同時，
我聽到了好久沒聽到的那段對話，
是關於一個猴死崽子在咖啡廳搭訕正在專心唸書的女生的故事。(眾毆)
如果你正在想：＂不‧會‧吧？＂
那就代表你跟我想的一樣：＂那‧就‧是！＂
從《認識你》無限smoooooth點題的懷舊金曲夜，
伴隨著大同唱這首歌的手勢，(你知道的，就是那些手勢)
指引我往＂不愧是我所認識的你啊！＂的想法走時，《十九八七》來了！
↑請自行替換成"方大同"."方大神"之類的.
前情提要講到因為大同的關係，
我聽的音樂比以前更多元一點點。
但也因為這個原因，導致我最近比較沒有聽大同以往的專輯....
自然的，這首歌我也有一陣子沒聽到了。(默默流下思鄉的淚)
<15>演唱會的版本堪稱豪華版，
大同跟合聲團隊的一呼一應強調了這首歌的情緒，是以往所未聽過的，
銅管組在這也不落人後的跟著人聲放送更激昂的音符，越演越烈。
然後
瞬間結束，燈光暗下，
給觀眾沉澱情緒幾秒後，
奉上紅遍華人界(?)的《三人遊》，要人從愛中帶怒改為哀戚。
歌單安排得很好且富有故事性，
並把這首歌的編曲改為以輕快的琴聲為主調，輔以晶瑩剔透的風鈴聲，
新鮮之餘，也猜想這個人大概是在屬於夏天的今晚失戀的....(大誤)
已數不清是第幾百萬次的《四人遊》，
這一次，
我覺得Fiona的聲音跟以往大有不同，
好像變得比較成熟/沙啞，但肢體語言跟搖擺的幅度還是不變。
始終如以往的帶來私底下的方大同來跟我們分享，
他對音樂的熱愛也跟那些爛gag的爛度一樣，沒有變過 - 只會更多，不會更少。
有悲於是有喜，《小小蟲》以及《一百種表情》表現的即是＂喜＂。
尤其《一百種表情》派上了弦樂團，讓這首歌更有層次感，
並延續到《愛在》，提升歌曲的情緒與故事性，
原先就很有畫面感的歌瞬間免費升級成3D大電影啊！
題外話：唱《黑洞裡》前，
大同先講了一個小故事，貧僧如我聽了自然心如止水(合掌)；
但朋友的朋友卻哭得稀哩嘩啦宛如尼加拉瓜大瀑布搬到現場，說是好感動。
我只覺得背景音樂很好聽.....嗯，壯一郎演奏Rain stick時的專注表情很棒....
燈光跟音樂配合絕佳，就像身處外太空冥想，連空氣都清新了起來呢！(哪有空氣...)
弦樂讓這首歌更有浪漫詩篇的風貌，非常適合有情人一同聆聽！
令我訝異的是：
我居然還能聽到《Singalongsong》live版。(印象是英文版)
回憶瞬間倒流，一下就回到現在只在記憶裡存在的中山足球場最後一排座位，
冬天的強風陣陣跟頭頂時不時飛過一台飛機的[V]Power演唱會上，
他穿著黑色亮面夾克搭配著牛仔褲，彈著吉他，唱出剛寫好的這首歌。
第一次聽到這首歌的那天晚上，我連回家的路上都是掛著近乎癡呆的滿足笑臉。(喂!)
之後就少有機會聽到大同唱這首歌了，
每當奏起一樣的前奏，
我都會默默地往舞台方向發正念，希望能聽到我想聽的版本，
可惜的是：好像都不見功效；
在差不多要忘記這件事情的同時，他唱了。
這麼難得的機會，導致我整首歌只全神貫注在大同身上，
但也是對的，或許原本就該這樣。
於是幾乎理所當然的接上《忘了美麗》，告訴你＂他始終是他＂。
再度讚嘆歌單排得很用心的同時，
居然《南音》、《手拖手》、《夠不夠》齊發，
經典度破表，要人不瘋狂也難。
特別是《手拖手》，要夠真心人才懂它的出場有多麼令人喜出望外。
如果你跟我一樣喜歡鈴鼓的聲音，
<15>演唱會就為你送上《玩樂》的Motown延續剛剛《夠不夠》的律動，
一邊引領你切換情緒，進入下一首歌《Rosy》。
原創作人笑著介紹，
然後親口唱出這首歌原本的面貌，
歌詞跟《超生培慾》截然不同的風格，
配上Stevie Wonder式的反光墨鏡，(又來)
讓我想起《Isn't She Lovely》。
儘管也許事實上不相似就是了....( ′-`)y-～
Randy也換拿上一把謎樣的樂器，弦樂加乘，
編曲也復古，時光好像跟著退到更久遠的年代。
能讓全場聽眾產生最大共鳴的歌曲，
莫過於《愛愛愛》以及《Love Song》。
曾幾何時，
我變得有點抗拒聽大同現場演唱《Love Song》，
他有本質可以輕鬆的遊刃於他自己所創造出真假音啊、高低音啊、滑音啊、轉音啊....
只是擔心聽到他的喉嚨無法負荷，在那緊湊的行程之後所帶來的傷害。
身為一個....理性又感性
你會希望他的音樂路更穩定且長久，而非曇花一現。
很高興的，
大同整場演唱會都是最佳狀態，yeah！
從最低音到最高音，又從最高音到最低音都非常穩定！
全場情緒也跟著歌曲高漲至尾聲，連空氣都瀰漫著愛啊！
於是，正當我感動萬分並覺得了了一樁心願，
看一下手錶，差不多可以搭飛機回台灣的時候....(誤)
安哥來了！
《好不容易》與《Wonderful Tonight》來得正是時候。
平復了剛剛比喜馬拉雅山還高的情緒，
用溫醇的曲、細緻的詞，
將這場演唱會的美好，
溫柔的封存在每個人的回憶裡醞釀芬芳。
備註：
照片在2009.05.29 凌晨12點出頭拍攝，
剛看完大同跟張敬軒合作的《拉闊演唱會》@灣仔國際會議中心；
意外的如願以償，
大同跟軒仔現場演繹了《I Just Called to Say I Love You》，
散場時壓抑住激動的手抖在灣仔國際會議中心外拍下這張照片。
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