但卻是目前為止在我心中排行第一名的3D電影。
這也絕非我看的第一部電影，(第一部....是白髮魔女啊！)
偏偏最讓人懷念起第一次看電影時的感動。
片名翻譯成《雨果的冒險》，
似乎就得帶著科幻片刺激萬分的使命或說原罪，
儘管它不算讓人膽顫心驚的刺激，
談冒險也不是大場面的你追我跑、處處有埋伏，
因為它談的是每個人對自我生命的冒險，也談電影產業的突破。
以現實中存在的科幻電影鼻祖喬治梅里葉Georges Melies導演為故事主軸，
場景設定在1930年代的法國巴黎，
電影一開場就展現3D效果的超高畫質臨場感，
火車站的人們就像在你身旁走過甚至差點撞上。
越過鐘樓的零件後，偎著鐘面品嚐巴黎的絕世冬夜美景；
整個巴黎就像機芯，而這個城市的人事物成了讓世界轉動的零件，
呼應了後來主角雨果對伊莎貝爾說的這段話：
I'd imagine the whole world was one big machine.
Machines never come with any extra parts, you know.
They always come with the exact amount they need.
So I figured, if the entire world was one big machine,
I couldn't be an extra part.
I had to be here for some reason. (imdb)
如果整個世界是一個大機器，
我不可能是多餘的零件，我的存在必定有原因。
電影裡人物也如零件的相互影響展開了冒險：
雨果 -
突然失去了父親後，一個人獨自在車站鐘樓裡生活。
在冰天雪地下穿著單薄的衣物，
離開他所熟悉的車站，一路跟著陌生人回家，只為了拿回寶貴的回憶。
冒險跳下月台去救機器人是他僅存的父親遺物，
也是為了喬治爸爸的夢想，
亦如雨果夢裡所代表的、屬於雨果和父親的"卡伯瑞父子"夢想。
飾演主角雨果的男童星Asa Butterfield
也有演過《魔法保姆麥克菲2》跟《穿條紋衣的男孩》
個人覺得他這次進步非常多，有幾個片段光眼神就很到位了。
喬治 -
無意看到雨果的筆記本後，襲捲起的回憶帶來沉痛的搥擊。
明明是輝煌的過去卻因為時代變遷而不敢面對，他說那是"幻影"。
看了原本不應該繼續存在的影片後，
喬治終於面對了過去跟現在的差異，
侃侃而談當年的創作歷程與跨時代性的電影手法發明，
戰勝了自我後，無論是摔壞的機器人或喬治都是他口中的：It worked perfectly!
之 電影裡喬治對"小偷"的反應，
讓我想到攝影機發明者盧米埃兄弟對現實的喬治梅里葉的稱號....
如電影中喬治所說的，由於盧米埃兄弟不賣攝影機給喬治，
所以喬治自己買了零件並組裝攝影機創作影片，
自此開始，喬治便被盧米埃兄弟冠上"小偷"、"剽竊者"的稱號。
如果沒有梅里葉的勇於突破和不斷創新，
或許今天的我們只能看到攝影機的紀實性，而非創意性的實現；
也或許不會有電影這個產業，更不會有3D電影驚人的畫面呈現。
伊莎貝爾-
她的存在帶動了雨果解開機器人的謎題，
也給了雨果、她的教父母勇氣正視未來。
她的冒險在於自我的突破，
看了不能看的電影、帶回來教父母不想見的人、開始寫自己的小說。
飾演伊莎貝爾的Chloe，與雨果相形之下演得有點太過用力，
但其實也蠻符合伊莎貝爾主動積極且果敢的形象。
另外，
擔任配角卻色彩超鮮明的車站巡警Sacha Baron Cohen，
腳本把這個角色安排成帶來笑料的丑角；
(芭樂特太深植我心了，我一邊看一邊想笑)
醜化自己之餘，也把戰後退役軍人的悲哀與戰爭的無奈帶出。
讓觀眾笑他機械關節帶來的噪音與尷尬時，
不灑狗血的用沉默的低頭表示無聲的抗議。
拼命追捕著車站裡的孤兒們，
也許是不願意再讓他們偷竊成性，
也許是不願意讓他們再露宿街頭，
因為他也是一名孤兒，他能夠了解。
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P.S:
1. 這部電影讓我想起了《阮玲玉》
兩者皆以可悲的戰爭時代當背景與電影片段穿插的手法，
以電影產業為故事核心，佐以現實中存在的人物，
在小小的玻璃屋裡雕琢出豐富的傳世經典之作。
2. 喬治爸爸家對面的雕像....我一直期待它們突然動起來....(蜘蛛人害人不淺啊....)
3. 最讓我覺得用心的是片尾名單，
無論是導演還是演員的名字都用了當年梅里葉影業的風格呈現。
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誰可以不用看這部片:
1. 只想看裘德洛的人 - 因為他演完預告就去領便當了！
2. 想聽法文的觀眾 - 你誤會了，大家都是講英文的....就連Bon jour....(掩面痛哭)
3. 喜歡超殺女Chole的蘿莉控們 - 蘿莉都是會長大的！(拍)
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